Bức tranh của danh họa người Hà Lan – Rembrandt ấn tượng trong từng đường nét. Bức tranh vẽ một cặp vợ chồng trẻ, người xem không biết gì về họ, những thông tin như họ là ai, họ có thực sự dự lễ cưới không, họ có thực sự là người Do Thái hay không… Tất cả đều không rõ ràng lắm và không thể khẳng định với chắc chắn tuyệt đối. .

Nhưng bức tranh này đã vượt ra ngoài một bức chân dung bình thường, nó đã trở thành một tác phẩm nghệ thuật cao cấp. Gương mặt của hai nhân vật chính ánh lên cảm xúc. Cử chỉ của họ đầy yêu thương và thân mật. Tay người nam đặt nhẹ lên ngực người nữ và người nữ nhẹ nhàng đặt tay mình lên tay người nam.

Họ có những nét riêng trong bức tranh và họ cũng có những nét giống bất kỳ cặp đôi nào trên thế giới này. Bức tranh thể hiện sự dịu dàng, yêu thương và tình cảm chân thật của hai người dành cho nhau.

Trở về sau tuần trăng mật, họa sĩ Peter Paul Rubens ngồi cạnh người vợ mới cưới – Isabella Brant, gần những cây kim ngân đang nở hoa. Thiếu nữ mỉm cười ngọt ngào, họa sĩ ngồi lại, khoanh chân, tư thế bình tĩnh.

Cây cối trong vườn đang nở hoa. Hai người này hoàn toàn thoải mái, dễ chịu khi ở bên nhau. Hạnh phúc của những người yêu nhau tỏa sáng trong họ. Được biết, hai vợ chồng rất có quan hệ với nhau, họa sĩ Rubens là một người có tài năng nghệ thuật tuyệt vời và bản thân ông đã nhiều lần đề cập đến sự hài hước duyên dáng của vợ mình trong nhiều lá thư.

Trong khi những bức chân dung của một cặp vợ chồng thời đó thường được thực hiện với phong cách khá… trang nghiêm, như thể một sự ràng buộc bắt buộc được cụ thể hóa trong ảnh, thì bức chân dung này lại khác, rất tình cảm, thoải mái và ấm cúng với một phong cách rất đời thường.

Trong tác phẩm của họa sĩ người Pháp – Jean-Antoine Watteau, mặt trời đã tắt, bóng tối đang đến gần, một nhạc sĩ đang ngồi cạnh một đôi vợ chồng trẻ đang ôm nhau say đắm.

Trong khi đó, sự hiện diện của nhạc sĩ trong bức tranh nhắc nhở người xem rằng anh ta (và có lẽ chính người xem) đang thiếu một điều gì đó trong cuộc sống. Người nhạc sĩ này là một nhân vật “bán bi kịch” trong tranh của Watteau.

Đôi tình nhân trong bức tranh của danh họa người Pháp Pierre-Auguste Renoir đang bị cuốn theo âm nhạc, vũ điệu và không khí mùa hè, tất nhiên… họ cũng bị cuốn hút vào nhau. Thức ăn của họ bị bỏ bê, bát đĩa trên bàn khá lộn xộn, một chiếc mũ nằm trên sàn, người phụ nữ cầm chiếc quạt trên tay, người đàn ông ôm eo và cổ tay người phụ nữ.

Cả bức tranh dường như đang quay cuồng cùng vũ điệu. Vẻ đẹp rạng ngời của bức tranh mềm mại, tươi tắn và giàu cảm xúc này mà tâm điểm là nụ cười của người phụ nữ. Khuôn mặt của cô ấy nhìn thẳng vào người xem cho thấy cô ấy đang rất hạnh phúc.

Say đắm trong vòng tay, đôi tình nhân trong tranh đắm chìm trong nụ hôn vĩnh cửu. Tình yêu của họ có gì đó xa lạ với thế giới này, môi trường trong tranh là một đồng cỏ mang phong cách siêu thực, trang phục của các nhân vật cũng rất lạ. Cơ thể của họ không được nhìn thấy rõ ràng, ngoại trừ bàn tay, vai hoặc đôi chân xinh đẹp của người phụ nữ.

Chân trần, cài hoa trên tóc, nhân vật trong bức tranh của họa sĩ người Áo Gustav Klimt trông có phần phóng túng nhưng cũng không kém phần tao nhã. Cho đến ngày nay, đây vẫn là bức tranh nổi tiếng nhất mô tả một nụ hôn.

Bức tranh có hình vuông, thể hiện một cặp đôi ở vị trí trung tâm, như muốn nói lên tâm trạng của những người đang yêu, họ kết nối với nhau bằng một nụ hôn và thế là cả thế giới như biến mất một lần nữa giữa hai người.

Tình yêu có thể khiến người ta cảm thấy sảng khoái, điều này được thể hiện đúng nghĩa trong tranh của Marc Chagall. Người đàn ông trong bức ảnh được miêu tả như một thiên thần, đang bay và cúi xuống hôn người yêu của mình.

Trong quá trình thực hiện bộ ảnh này, Chagall cũng đang chuẩn bị kết hôn với người yêu – Bella, cũng là nàng thơ của anh. Bức tranh này vượt qua mọi định luật vật lý về trọng lực, cho thấy tình yêu giữa họ trong cảm nhận của người nghệ sĩ mạnh mẽ đến nhường nào. Đây là hình ảnh thể hiện tình yêu mãnh liệt, đồng thời thể hiện sự ngưỡng mộ mà đôi bên dành cho nhau.

Nghệ sĩ người Bỉ René Magritte miêu tả một cặp đôi bí ẩn đang cố gắng hôn nhau qua hai lớp vải, hai đôi môi sẽ không bao giờ gặp nhau, thậm chí họ không thể nhìn thấy nhau, họ không thể cảm nhận được nhau và họ sẽ không thể hôn nhau thực sự.

Đây là một bức ảnh hấp dẫn mô tả sự tuyệt vọng trong tình yêu của một cặp đôi. Mái nhà trên đầu hai nhân vật thể hiện cảnh nô lệ ngột ngạt của hai con người giữa thế giới vật chất bao trùm lấy họ. Đây có thể là một cặp đôi bị ràng buộc bởi mối quan hệ bền chặt, nhưng cũng gần gũi với nhau về tâm hồn. Có lẽ họ không biết gì về nhau.

Đó là cơn ác mộng của một mối quan hệ, khiến những người trong cuộc cảm thấy thực sự cô đơn. Màu xám của hai tấm màn gợi nhớ đến tấm vải liệm cho một mối quan hệ đen tối.

Bức chân dung này bắt đầu được hiện thực hóa vào cuối mùa hè năm 1940 sau khi cặp đôi họa sĩ người Mexico – Frida Kahlo và Diego Rivera – ly hôn. Nữ họa sĩ Frida Kahlo thường thể hiện những lối nói ẩn dụ với những hình ảnh trực tiếp và hiện thực trong tranh của bà.

Diego Rivera – chồng cũ của cô – luôn ở trong tâm trí cô, ăn sâu vào não cô, khóa chặt tâm hồn cô. Đối với tất cả những nỗi đau mà cô phải chịu đựng vì anh ngoại tình, cô không thể ngừng nghĩ về anh.

Cô ấy miêu tả mình trong bộ váy truyền thống của Mexico mà anh ấy vô cùng yêu thích, và Kahlo thậm chí trông như đang ở giữa một mạng nhện. Có lẽ cô ấy muốn bày tỏ rằng cô ấy đang bị mắc kẹt trong những suy nghĩ khủng khiếp của mình. Điều an ủi là tình yêu của cả hai không dừng lại ở đó. Trước khi bức tranh này được hoàn thành vào năm 1943, họ đã kết hôn lần nữa.

Nếu mọi thứ trên thế giới này kết thúc, thì còn lại gì? Theo họa sĩ người Anh Stanley Spencer, chỉ có tình yêu mới tồn tại mãi mãi.

Họa sĩ người Mỹ Robert Indiana chỉ miêu tả một từ “Tình yêu”, nhưng bức tranh này không chỉ miêu tả một từ. Hình ảnh mang tính biểu tượng này đã đi vào đời sống văn hóa đại chúng trên toàn thế giới. Chữ “Yêu” rất hay này thể hiện sự miêu tả và biểu đạt tình yêu rất hiện đại. “Tình yêu”, suy cho cùng, trong lòng mỗi người còn gì quan trọng hơn tình yêu?!