Tinh hoa của nền mỹ thuật Phật giáo Tây Tạng

Rate this post

Thangka (còn được viết là Tangka hoặc Thanka) là một loại tranh treo trong tu viện hoặc nơi thờ tự tại gia. Tranh Thangka được sử dụng như một công cụ giảng dạy, mô tả cuộc đời của Đức Phật, các vị Lạt ma nổi tiếng, các vị Bồ tát và các vị thần. Một chủ đề đặc biệt phổ biến là Pháp Luân. Các bức thangka màu tượng trưng cho các chủ đề Phật giáo: Đức Phật thiền định, cuộc đời Đức Phật, Bánh xe Pháp, Đức Phật Dược Sư…

Mỗi loại Thangka thường mang một ý nghĩa khác nhau, giúp thực hiện những điều ước như bình an, sức khỏe, trường thọ, thịnh vượng, thành công hay may mắn…

Tranh Thangka là loại tranh treo trong tự viện hoặc nơi thờ tự tại gia.

Tranh Thangka là loại tranh treo trong tự viện hoặc nơi thờ tự tại gia.

Tu viện 300 tuổi ẩn chứa bí ẩn về Đức Phật sống Tây Tạng

Lịch sử tranh Thangka

Tranh Thangka bắt đầu ở Nepal vào thế kỷ 11. Kể từ đó, Thangka đã phát triển ở vùng đất phía bắc của dãy Himalaya. Từ thế kỷ 15, những màu sắc rực rỡ bắt đầu xuất hiện trong tranh Thangka. Những bức tranh tôn giáo được tôn thờ như thần tượng ở Newari được gọi là Paubha và ở Tây Tạng được gọi là Thangka. Nguồn gốc của các bức tranh Paubha hoặc Thangka có thể là do các nghệ nhân người Nepal, những người chuyên tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm kim loại, tranh tường cũng như các tác phẩm minh họa ở Tây Tạng. Nhận thấy nhu cầu lớn về thần tượng ở Tây Tạng, những nghệ nhân này đã đi theo bước chân của các nhà sư và thương nhân. Họ mang theo không chỉ các tác phẩm điêu khắc bằng kim loại mà còn cả các bản thảo kinh Phật. Để đáp ứng nhu cầu tôn giáo địa phương, các nghệ nhân Nepal đã khởi xướng một loại tranh tôn giáo mới trên vải có thể dễ dàng cuộn lại và gỡ bỏ. Loại tranh này trở nên phổ biến ở cả Nepal và Tây Tạng và một trường phái tranh Thangka mới đã phát triển mạnh mẽ và vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay.

Tranh Thangka có nguồn gốc từ Nepal vào thế kỷ 11.

Tranh Thangka có nguồn gốc từ Nepal vào thế kỷ 11.

Điều ít biết về tu viện Phật giáo đầu tiên ở Tây Tạng

Các loại tranh Thangka

Căn cứ vào kỹ thuật và chất liệu, có thể chia tranh Thangka thành hai loại: một loại là tranh vải của Anh và một loại là tranh lụa, bao gồm kỹ thuật dệt các mảnh lụa hoặc thêu. Tranh Thangka cũng có thể được phân loại theo các tiêu chí cụ thể như:

1/ Tranh màu Tson-tang (loại thông dụng nhất).

3/ Tranh nền đen: vẽ nét vàng trên nền đen, gọi là nagtang.

4/ Tranh in ghép – thể hiện bằng nét vẽ trên giấy dó hoặc canvas có in bản khắc gỗ.

5/ Tranh thêu, gọi là tshim tang.

6/ Tranh trên nền vàng – một biểu tượng cát tường, được sử dụng cẩn thận để mô tả các vị thần và phật đạt giác ngộ viên mãn.

7/ Tranh nền đỏ: vẽ nét bằng vàng, nhưng thường dùng nét vàng son – gọi là martang.

Thông thường, những bức tranh Thangka điển hình thường có kích thước nhỏ và dài hoặc rộng khoảng 40 cm đến hơn 100 cm, tuy nhiên vẫn có những bức tranh Thangka lễ hội rất lớn, những bức tranh này thường được khâu bằng nhiều mảnh vải/lụa, nhau và vẽ hình lên đó. Loại tranh này thường được treo trên tường của tu viện trong những buổi lễ đặc biệt. Loại tranh này rộng hơn cao, có thể rộng tới 15m, cao hơn 7m.

Không phải ai cũng vẽ được tranh Thangka.

Không phải ai cũng vẽ được tranh Thangka.

Thi thể thiền sư Tây Tạng 600 tuổi không phân hủy

Kỹ thuật vẽ thangka

Không phải ai cũng có thể vẽ một bức tranh Phật với vẻ đẹp trang nghiêm mà phải do các vị Lạt Ma Tây Tạng ngồi thiền trong nhiều tháng trời tạo nên.

Bố cục của tranh Thangka, yếu tố chính của nghệ thuật Phật giáo, là trang trí hình học. Tay, chân, mắt, mũi, tai và các bảo vật nghi lễ khác nhau được sắp xếp trong một mạng lưới các góc và các đường giao nhau. Một họa sĩ Thangka tài năng sẽ lựa chọn rộng rãi từ nhiều chủ đề ban đầu để đưa vào bố cục, từ bát và động vật đến hình dạng, kích thước và góc độ của mắt. , mũi, miệng của ảnh.

Các nghệ sĩ phải rèn luyện kỹ năng của mình và phải có đủ kiến ​​thức, sự hiểu biết và bối cảnh tôn giáo để tạo ra một Thangka chính xác và nghệ thuật.

Khi nghĩ đến tranh Thangka, người Phật tử sẽ cảm nhận được vẻ đẹp trang nghiêm và huyền ảo.

Khi nghĩ đến tranh Thangka, người Phật tử sẽ cảm nhận được vẻ đẹp trang nghiêm và huyền ảo.

Chùa Borobudur – Kỳ quan Phật giáo Tây Tạng lớn nhất thế giới

Ý nghĩa treo tranh Thangka trong nhà

Người Tây Tạng rất coi trọng Thangka. Các tấm Thangka thường được phủ một tấm lụa và có giá đỡ cầu kỳ, nhưng đôi khi các bức tranh cũng được cuộn lại và cho vào ống và được các nhà sư đeo trên vai khi đi du lịch.

Đối với những người theo đạo Phật, khi chiêm ngưỡng những bức tranh Thangka treo trên tường, họ không chỉ cảm nhận được vẻ đẹp trang nghiêm mà còn tin rằng mình sẽ nhận được những điều kỳ diệu tỏa ra từ đó. Thangkas mô tả các vị thần được coi là người bảo vệ hoặc người giúp đỡ vượt qua phiền não và bệnh tật.

Các bức tranh Thangka, khi được tạo ra riêng lẻ, có nhiều chức năng khác nhau: để tín đồ cầu nguyện và quan trọng nhất, tác phẩm nghệ thuật tôn giáo này được sử dụng như một công cụ thiền định để giúp hành giả đạt được giác ngộ. Các nhà sư theo Phật giáo Kim Cương thừa sử dụng các bức tranh Thangka như một hướng dẫn: hình dung chính họ hiện thân với đối tượng được vẽ trong bức tranh, do đó nhập vào Phật tính. Thangka được giữ trong sảnh chính, được thánh hóa bằng nước thánh, đọc thần chú khi mở ra. Các bức tranh Thangka ẩn chứa một sức mạnh huyền bí nên luôn được bao phủ bởi một lớp kuda (tấm lụa dài 60cm)…

THEO CON ĐƯỜNG CỦA TÂM

Chaolong TV cảm ơn bạn đã đọc bài viết Tinh hoa của nền mỹ thuật Phật giáo Tây Tạng , hy vọng rằng những thông tin chúng tôi chia sẻ sẽ hữu ích cho bạn. Đừng quên Cháo Lòng TV là website trực tiếp bóng đá miễn phí, tốc độ cao, được yêu thích nhất hiện nay nhé !

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *